Esta versão eletrônica dos Anais do Museu Histórico Nacional é uma continuação das suas edições impressas, cujo último volume impresso (ISSN: 1413-1803) foi o 49, publicado em 2017. Os Anais do MHN, nesta nova plataforma, não mudam sua linha editorial de publicar os trabalhos de pesquisa relacionados ao campo do patrimônio e dos museus. Além disso, mantém o compromisso de ampliar o diálogo entre o MHN, instituições similares, centros de pesquisa e universidades, publicando artigos sobre temas afins, produzidos por especialistas de outras instituições das áreas de História, Ciências Sociais e Ciências Sociais Aplicadas — áreas do conhecimento em que a revista já é reconhecida como um periódico de excelência.
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Nota editorial - dossiê "museus, memória e museologia indígena"
A partir da reflexão sobre a criação do Museu do Índio, atual Museu Nacional dos Povos Indígenas, em 1953, e do Centro de Documentação Etnológica, na década de 1970, o artigo aborda a relação entre o museu etnográfico e o arquivo como espaços de reconhecimento e garantia de direitos e de construção de estratégias políticas. Ambos, tendo sido instituídos em momentos diferentes do cenário da política indigenista, contribuíram para uma nova visão de museu e de arquivo, por suas concepções e ações. A conjugação do museu e do arquivo significou um movimento de preservação do patrimônio histórico e uma ferramenta para a garantia de direitos.
Acervos indígenas nos museus do Brasil e no Mundo
Os museus brasileiros se espelharam nos museus europeus, cuja grande maioria constituiu seus acervos durante os períodos coloniais e dos impérios, o que os torna hoje mundialmente reconhecidos pela diversidade de peças reunidas ao redor do mundo: peças antigas retiradas de seus territórios e de contextos originários de existência. Apresentamos um panorama da situação dos acervos indígenas brasileiros nos museus etnográficos, cujo acesso é parte relevante da garantia ao direito à memória e verdade destas populações, assim como do conjunto da sociedade brasileira na construção de sua identidade e memória nacional. Priorizam-se alguns dos museus mais relevantes do ponto de vista etnográfico no país e no mundo e questiona-se: onde se encontram estas importantes testemunhas do patrimônio brasileiro e o quanto elas são acessíveis aos seus detentores originários e à população nacional? Por fim, pontuam-se alguns dos principais desafios para a constituição de uma política de repatriação dos patrimônios indígenas do Brasil.
Da política indigenista aos museus indígenas
Nos últimos anos, a relação entre povos indígenas, memória e museus no Brasil passou por transformações significativas, envolvendo novas questões museológicas. O artigo analisa a trajetória dessas transformações, desde a política indigenista republicana até a atual indigenização dos museus. Esse processo inclui a descolonização dos museus e a criação de museus indígenas, que funcionam como espaços de atuação cosmopolítica, afirmação étnica e fortalecimento cultural. A pesquisa, de natureza qualitativa e interdisciplinar, tem como base a investigação bibliográfica, documental e o trabalho de campo desenvolvido entre 2013 e 2024. Os resultados revelam um processo de descolonização e pluralização da museologia brasileira, em que os museus indígenas tensionam o conceito eurocêntrico de museu e desafiam narrativas hegemônicas, configurando- -se como espaços de resistência, educação diferenciada, transmissão de saberes e construção de futuros, embora enfrentem desafios epistemológicos, de sustentabilidade e de gestão.
O artigo propõe discutir a museologia compartilhada entre museus tradicionais com acervos etnográficos e povos indígenas no Brasil com base em alguns casos. Apresenta dados sobre as seguintes instituições: Museu Paraense Emílio Goeldi, Museu Histórico Pedagógico Índia Vanuíre, Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal de Santa Catarina, Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás e Museu do Estado de Pernambuco, destacando fragmentos de entrevistas com seus pesquisadores. Reflete sobre processos colaborativos, especificamente a respeito de avanços e desafios da decolonização em museus com acervos etnográficos. Apesar de iniciativas bem-sucedidas, identifica que tal tema ainda enfrenta obstáculos que dificultam a agência indígena nesse processo. Ao final, inspirado nos depoimentos, propõe dez pontos para a reflexão e problematização do trabalho dialogado com povos indígenas em museus, que supõe respeito mútuo, participação ativa indígena e relações de confiança.
Perspectivas indígenas latinoamericanas sobre los museos en la actualidad
La representación de los pueblos indígenas en los museos ha sido objeto de un intenso debate en las últimas décadas. El conversatorio internacional “Museos y pueblos originarios: Encuentro de visiones y saberes” ha enriquecido significativamente esta discusión, ofreciendo un espacio para que líderes indígenas, representantes de comunidades históricamente marginadas y expertos en museología de Bolivia, Colombia y México, compartan sus experiencias y perspectivas. A partirdel análisis de las discusiones desarrolladas en el encuentro organizado por el Grupo Salamanca de Investigación en Museos y Patrimonio Iberoamericano (GSIM), este artículo explora los principales desafíos y oportunidades para construir narrativas museográficas que reconozcan y respeten las cosmovisiones indígenas y las diversas identidades culturales. Se identifican, además, las implicaciones de estos hallazgos para el campo de la museología y se proponen estrategias para promover una representación más equitativa que incluya a todos los grupos sociales.
Museologia indígena e a perseguição da extrema-direita aos povos originários
Neste texto, propõe-se a reflexão acerca da atuação da museologia indígena no Ceará como ferramenta de reafirmação de identidade étnica e reivindicação de direitos constitucionais. Com esse intuito, busca-se compreender como as afirmações e reafirmações da memória indígena são organizadas diante das políticas de regressões culturais (de memória e patrimônios) advindas do avanço da extrema-direita no cenário político brasileiro. A museologia indígena representou a luta pelo direito à terra, contra o genocídio de indígenas e contra violações dos direitos humanos perpetrados pelo governo Bolsonaro entre os anos de 2019 e 2022. Em vista disso, investiga-se como essa museologia vai ganhando novos sentidos diante das transformações políticas por meio de bibliografia especializada no assunto, produzida por indígenas e indigenistas, além de realizar uma pesquisa documental que visa reunir fontes de jornais, declarações, bem como dossiês e fontes online que discorrem sobre o tema.
Em um tom de confiança, a antropóloga brasileira relembra algumas etapas importantes de sua trajetória acadêmica com os povos indígenas desde a década de 1970. Se as prioridades da pesquisa sempre se ajustaram às épocas e territórios onde trabalhou, Lux Vidal também o fez. Manteve-se fiel ao seu interesse primordial pelas manifestações estéticas e artísticas em objetos, corpos, rituais e vida cotidiana. Das pinturas corporais às coleções de museus, mostra como as ligações entre a arte como forma de estar no mundo e a arte de viver são tecidas de diferentes maneiras.
Por muito tempo, os museus representaram as culturas indígenas de forma estereotipada, tratando-as como exóticas e estáticas. Contudo, com o fortalecimento das lutas por autonomia e autoafirmação étnica, os povos indígenas vêm ressignificando os museus como espaços de protagonismo e autonarrativas. Com base em considerações sobre os museus indígenas, este artigo apresenta um caso particular de concepção de um museu em curso, proposto pelo povo Memortumré-Canela (também conhecido como Ramkokamekrá-Canela), localizado no Maranhão. Para tanto, utilizam-se informações bibliográficas, dados etnográficos e uma entre vista centrada nas experiências e anseios de Oziel Irongukrê Canela, liderança indígena, que ressalta a importância da preservação dos objetos de sua comunidade. A discussão se insere no campo interdisciplinar entre Antropologia e Museologia Social, refletindo sobre os processos simbólicos de indigenização dos museus e suas implicações na construção de memórias coletivas.
Neste artigo, apresentaremos a constituição histórica do Museu Eyêê Kafuba, organizado pelo povo Karão Jaguaribaras, localizado no limite dos municípios de Aratuba e Canindé, no estado do Ceará. Considerando o debate sobre museus indígenas, as articulações políticas em torno da afirmação de identidades e a construção de autorrepresentações a partir desses espaços, situamos a reflexão na forma como o museu é constituído, no contexto de mobilização por direitos, em que estão incluídas as narrativas históricas da presença do povo no Maciço de Baturité, uma das regiões de ocupação tradicional de povos indígenas. Para isso, nos pautamos na descrição das atividades da organização institucional e nas narrativas do povo sobre esse espaço de memória.
Gleidison Karão Jaguaribaras Francisco Gleidison Cordeiro Lima
Neste artigo, foi adotada uma perspectiva etnográfica sobre o Museu Magüta, criado em 1991, na cidade de Benjamin Constant (AM), entendendo-o como um meio de comunicação das lutas políticas, simbólicas e culturais do povo Tikuna. O objetivo é analisar o museu como uma construção dinâmica que reflete os processos históricos de reconhecimento da identidade indígena, autorrepresentação e performance cultural desse povo. Ao percorrer mais de três décadas de existência da instituição, foram utilizadas as sucessivas gestões do museu como material de análise, para observar como suas narrativas expositivas dialogam com as transformações históricas, sociais, políticas e culturais vivenciadas pelos Tikuna. Essa perspectiva etnográfica fundamenta-se em trabalhos de campo realizados entre 2010 e 2019, permitindo uma abordagem aprofundada de sua trajetória e de seus sentidos contemporâneos.
O Museu Kuahí, inaugurado em 2007 no município de Oiapoque (AP), na fronteira com a Guiana Francesa, é um espaço de resistência e valorização das culturas indígenas locais, especialmente dos povos Karipuna, Galibi Marworno, Palikur e Galibi Kali’na. Este artigo analisa sua criação e seu papel no fortalecimento das identidades indígenas, destacando estratégias para preservar tradições e memórias culturais em meio a transformações sociais. Com base em entrevistas e análise documental, constatou-se que o museu vai além da conservação de artefatos, funcionando como instrumento pedagógico e político, promovendo a transmissão de saberes tradicionais e diálogo intercultural. O Museu Kuahí é essencial na luta por reconhecimento, visibilidade e afirmação identitária, consolidando-se como um território de resistência no extremo norte do Brasil.
O presente artigo semeia o conceito de “museu vivo” com base na análise da experiência do Museu Indígena Pitaguary (MIP), localizado na Terra Indígena Monguba, no Ceará. O objetivo é compreender de que forma o MIP contribui para o fortalecimento da identidade cultural e a defesa do território indígena, atuando como um espaço de memória coletiva e de vivência contínua dos saberes ancestrais. Metodologicamente, o estudo está fundamentado em entrevistas com pajés e lideranças locais, complementadas por revisões bibliográficas e pela análise de registros etnográficos e históricos referentes à etnia Pitaguary. Conclui-se que o MIP desempenha um papel fundamental na preservação cultural e no fortalecimento da identidade étnica e da resistência territorial, integrando passado e presente em práticas que reforçam a coesão social e a continuidade dos saberes do povo Pitaguary.
Exposição “Sopro da Floresta: a cura que vem da terra”
Na intenção de transpor barreiras históricas entre museus e povos originários, temos como objetivo produzir reflexões sobre processos vivenciados entre 2022 e 2025, por equipes de profissionais do Museu da Vida Fiocruz (Rio de Janeiro, RJ), Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (São Paulo/SP), Museu Worikg (Rio Coiós, Terra indígena Vanuíre, Arco-íris/SP) e Museu Indígena Pitaguary (Pacatuba/CE). Esses conhecimentos envolvem a produção da exposição Sopro da Floresta: a cura que vem da terra, tendo como curadores pajés dos povos Kaingang e Pitaguary. O texto aborda reflexões e experiências interligando os campos da museologia social e decolonial ao campo da saúde, de modo a construir diálogos que possam contribuir para a transformação social. Trazemos também algumas vivências de formação da equipe do Museu da Vida a partir do contato com os conhecimentos expostos pelas pajés.
Experiências em museologia decolonial na temática indígena
Criado sob a égide da Era dos Museus, o Museu de História Julio de Castilhos surge em 1903, sendo a primeira instituição museal do período republicano brasileiro. Seu acervo etnológico é uma das mais numerosas dentre as suas 31 coleções. Porém, em sua trajetória, a temática indígena foi negligenciada e tratada a partir de premissas coloniais. Desde 2019, a exposição Memória e Resistência apresenta esta temática como a principal mostra do Museu, com a produção de narrativas voltadas a visibilizar a cultura e a cosmologia indígena, com curadoria colaborativa com os povos Mbyá-Guarani e Kaingang. Este artigo propõe a analisar o reposicionamento discursivo do MHJC sobre os povos indígenas a partir de teorias decoloniais e a potência das ações compartilhadas com aldeias da região metropolitana de Porto Alegre. Parte-se de uma análise teórica e depois dos diversos ciclos da exposição, em diálogo com a crítica decolonial nas áreas da história, antropologia e museologia.
Este artigo examina as relações de representação e representatividade dos povos originários no Museu Histórico Nacional (MHN). Mediante a articulação de fontes institucionais e bibliográficas, discutiremos como esse museu, que se pretende nacional, retratou o passado e o presente dos povos originários. Também analisaremos os avanços nos discursos museológicos e de representatividade alcançados com a mostra permanente Îandé – aqui estávamos, aqui estamos, inaugurada em 2023. Essa nova exposição, realizada por meio de curadoria compartilhada e de rodas de conversa, pretendeu revisar conceitualmente as perspectivas utilizadas até então, promovendo a pluralização e diversificação das abordagens adotadas nas narrativas, publicações e exposições do MHN.
Acervo de indumentária indígena do Museu da Moda de Belo Horizonte (Mumo)
O presente artigo tem como objetivo discutir o acervo de indumentária indígena do Museu da Moda de Belo Horizonte (Mumo), relatando o processo de catalogação deste acervo. Apresenta a metodologia, a forma como o acervo foi catalogado e um exemplo de ficha catalográfica. O material analisado foi doado pelos próprios indígenas durante a Semana dos Povos Indígenas, de 26 a 29 de janeiro de 2023 – ação organizada pelo Comitê Mineiro de Apoio à Causa Indígena (CMACI) e que também fez parte da programação do Circuito Municipal de Cultura, realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte. A pesquisa é do tipo qualitativa e a metodologia foi desenvolvida a partir de revisão bibliográfica, pesquisa documental, descrição do acervo e entrevista.
O intuito deste artigo é revisitar a trajetória de ações referentes à criação do Museu Kapinawá e tecer conceitos conectados por uma rede de relações constituída de um interesse comum: a fundamentação de um museu aos critérios dos próprios indígenas. No decorrer de mais de uma década de envolvimento e articulações Kapinawá, expomos práticas locais na elaboração do que convencionamos conceber como museu ao modo Kapinawá. Entre testemunhos e narrativas, o texto a seguir é construído no entrelaçar de diálogos e compreensões quanto ao que vem se configurando museologia indígena desde a Serra do Catimbau, entre o agreste e o sertão pernambucano. Uma perspectiva etnográfica em colaboração com a perspectiva arqueológica indígena propiciando um percurso entre apropriações conceituais e adaptações ambientais experienciadas em contínuas reelaborações do museu pelos Kapinawá. Na escrita, a alternância de linguagens expressa ressonâncias e um entendimento em constituição das percepções cosmopolíticas.
A recepção do manto Tupinambá no Museu Nacional do Rio de Janeiro
Este trabalho tem como temática os eventos de recepção ao manto Tupinambá após a sua chegada no Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Sua repatriação ocorreu 24 anos após a anciã Tupinambá Nivalda do Amaral encontrar o manto pela primeira vez, e alguns anos depois de a pesquisadora e artista indígena Glicéria Tupinambá retomar a confecção dos mantos. Dessa forma, o presente artigo foi organizado seguindo duas linhas metodológicas: em um primeiro momento, o texto vai apresentar os mantos e narrar os principais acontecimentos desse longo processo de repatriação. A segunda parte do trabalho tem como objetivo contar, a partir de um relato de experiência, como foi o evento de recepção dos indígenas ao manto, fato que ocorreu entre 7 e 12 de setembro de 2024, no parque da Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro. Essa seção conta com algumas entrevistas, observações pessoais e análises sobre o processo de demarcação da Terra Indígena Tupinambá de Olivença.
O projeto pedagógico-cultural Quem Conta a Minha História? foi realizado na Reserva Indígena de Dourados/MS em 2018 e 2019, com o objetivo salvaguardar e valorizar memórias coletivas por meio da constituição e valorização de pequenas coleções patrimoniais. Baseado na metodologia de inventário participativo, o projeto convidou professores e alunos adolescentes das etnias Guarani, Kaiowá e Terena a refletir sobre processos museológicos e mecanismos capazes de provocar rupturas no silenciamento, buscando atualizar processos de transmissão da memória e do conhecimento na comunidade. Apresentamos aqui algumas das questões suscitadas ao longo do processo, entrelaçadas a seu relato.
Projeto de memória “Corredor do mundo inteiro”
Este trabalho revela o culto da Jurema Sagrada, religião nordestina de matriz indígena, como norteador de memórias e acervos que salientam uma criticidade ao epistemicídio, à folclorização e à coisificação das comunidades juremeiras, por meio do arquivo museológico colonial. Adversa a esse modelo hegemônico, a iniciativa “Corredor do mundo inteiro” tem o objetivo de salvaguardar as memórias tradicionais, com ênfase na oralidade das anciãs Jandira, Jacyra e Jacy e na manutenção de algumas peças litúrgicas vivas relacionadas ao Centro Manoel Levino, terreiro de Jurema fundado em 1931, no município de Timbaúba (PE). Dessa forma, o trabalho descreve como o projeto notifica a prática do Catimbó-Jurema e a ancestralidade indígena na Zona da Mata Norte de Pernambuco, sob um pertencimento de dentro, valorizando a autorrepresentação, a retomada ancestral e o acervo como condutores de saberes contracoloniais e de afirmação.
O artigo enfoca projetos de pesquisa colaborativa, impulsionados por demandas indígenas, e questiona seus impactos sobre o funcionamento das instituições museológicas e as metodologias de pesquisa. Baseia- -se nas oficinas e encontros realizados no âmbito de três projetos que envolveram museus franceses e brasileiros, em particular o projeto Colam, que reuniu pesquisadores indígenas e não indígenas para realizar ações de reconhecimento, identificação, documentação e exposição de objetos oriundos de coleções etnográficas. As diversas edições do projeto, realizadas alternadamente em cada lado do Atlântico, assim como as experiências conduzidas pelos programas MAR e Ocara, evidenciam que a instituição museu constitui um parceiro de grande interesse para as comunidades indígenas. Em paralelo, para se transformar, o museu deve questionar e rever as metodologias de investigação e os protocolos de conservação e incorporação de acervos, com base nas demandas, na experiência e nas orientações ameríndias. O artigo discute as principais características que emergem dessas trocas de saberes, ricas em muitos aspectos, especialmente no que diz respeito à interculturalidade.
O povo indígena Kanindé de Aratuba habita no município de Aratuba, estado do Ceará, nas aldeias Fernandes e Balança. Conforme relatos e documentos, chegaram na região no século XIX e se fixaram na “quebrada dos Fernandes” no início do século XX. O ano de 1995 marca o início do movimento de afirmação étnica e da mobilização na luta por seus direitos. Este estudo visa enveredar pelas narrativas do povo Kanindé, trazendo de forma contextualizada a história de uma das lideranças mais importantes na atualidade, o senhor José Maria Pereira dos Santos, também conhecido como cacique Sotero, idealizador do primeiro museu indígena do Ceará e o segundo do Brasil, tendo como referência também a luta do povo indígena Kanindé por seus direitos constitucionais e a luta pela demarcação do território indígena Kanindé. Busca também mostrar a trajetória de uma liderança que permanece viva e lutando pelos direitos de seu povo de forma coletiva. Assim, enveredamos por sua história de luta e determinação.
Redes de memória na América – museus e museologia indígena em um cenário global
Entrevista realizada em julho de 2016, com Hugues de Varine, como desdobramento de uma rede de diálogos transnacionais mediados por ele entre movimentos de museus indígenas no Brasil, Canadá e México. Ao declinar do convite para vir ao Brasil e participar do II Fórum Nacional de Museus Indígenas (agosto de 2016, Aldeia Mina Grande, povo Kapinawá/PE), Varine propôs o envio de um vídeo com resposta a algumas questões a ele formuladas – a partir das noções de museologia indígena, museologia nativa e museus indígenas. Como um testemunho dos diálogos que aconteceram à época, e enquanto integrante do Internacional Council of Museums (ICOM), abordou como se deparou com “o problema” dos museus indígenas, historiando o que acompanhou deste debate global a partir da década de 1960. Segundo Varine, os museus indígenas e suas redes de memória se diferenciam de modo tenaz de uma museologia tradicional, constituindo experiências fortemente associadas aos processos organizativos e às mobilizações políticas pelos direitos dos povos indígenas junto aos Estados-nação, pioneiras no que hoje é conhecido como processos de descolonização dos museus.
Em julho de 2024, um manto Tupinambá, artefato sagrado confeccionado com penas de aves no século XVII, foi devolvido da Dinamarca para o Brasil e agora está abrigado no Museu Nacional da UFRJ. Esse processo, marcado por repercussão midiática e tensões culturais, envolveu diferentes agentes e destacou a importância do direito à memória e à reparação histórica dos povos indígenas. O manto já havia sido exposto no Brasil em 2000, o que contribuiu para o reconhecimento oficial pela Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai) da identidade Tupinambá em 2001. O Grupo de Trabalho do Ministério dos Povos Indígenas, dedicado a acompanhar o processo de restituição do manto, prospecta um avanço nas políticas culturais e no diálogo sobre a devolução de artefatos indígenas ao Brasil. Neste texto, trazemos uma entrevista com os atores públicos envolvidos no Grupo de Trabalho do Ministério dos Povos Indígenas.
Reseña de la exposicion Sanaduría, una apuesta artística por comprender la paz desde diversas epistemologías y lenguajes
Este texto presenta la exposición Sanaduría, mediaciones para tejer sentidos plurales de la paz, exhibida en la ciudad de Bogotá, en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) entre el 15 de abril y el 10 de julio de 2023. A través de un trabajo colaborativo, en el cual los interlocutores participaron como co-investigadores, buscamos identificar nociones alternas de la paz según diversas realidades territoriales, prácticas y saberes. Los diálogos se establecieron con Pastora Tarapués, sabedora pasto; Ginel Dokoe, sabedor murui; Iris Aguilar, artesana wayúu; Mauricio Cuchimba, artista nasa; Jairo Palchucán, artista camëntsá; y con Blanca Valencia y Luis Fernando Álvarez de la Asociación de Víctimas y Sobrevivientes del Nordeste Antioqueño (ASOVISNA).
Documento Final do II Fórum Nacional de Museus Indígenas (2016)
A Rede Indígena de Memória e Museologia Social foi fundada em dezembro de 2014, na cidade do Recife/PE, como uma instância de articulação, formação e troca de experiências, reunindo processos museológicos e museus indígenas, iniciativas que primam pela diversidade e a gestão indígena do patrimônio, dos territórios e conhecimentos tradicionais. Além de inúmeros encontros locais, regionais e estaduais, a culminância do processo de mobilização nacional em torno do debate sobre memória e políticas museológicas por parte da Rede foi a realização das três edições do Fórum Nacional de Museus Indígenas, em 2015 (CE), 2016 (PE) e 2017 (PI). Estes encontros multiétnicos objetivaram a articulação, a socialização dos trabalhos feitos nos territórios, a formação em rede, a ação coletiva e o diálogo sobre as políticas públicas para a memória indígena. O II Fórum Nacional de Museus Indígenas, realizado conjuntamente com o III Encontro de Museus Indígenas em Pernambuco, aconteceu de 15 a 20 de agosto de 2016, na aldeia Mina Grande do povo Kapinawá (Buíque/ Pernambuco), contando com a participação de indivíduos e coletividades de dezessete estados brasileiros, pertencentes a 29 povos. O Documento Final do encontro traça uma análise traduzida em perspectivas de atuação frente ao contexto de crise política do país, sistematizando um conjunto de propostas de auto-organização e diretrizes estratégicas para políticas públicas de valorização da diversidade étnica e do direito à memória. Essas propostas constituíram o resultado do acúmulo de anos de discussões, interlocuções e aprendizados coletivos, condensando o amadurecimento de uma pauta própria de parcela do movimento indígena e indigenista para o campo museológico e patrimonial. Considerando o contexto em que estas proposições foram formuladas (entre 2014 e 2017), período caracterizado pela crise de governabilidade, descontinuidade das políticas museológicas e ruptura das pactuações em curso nos anos anteriores, essa agenda propositiva tem um potencial significativo de alimentar novos debates e embates, no diálogo entre Estado, sociedade civil, movimentos indígenas e experiências articuladas em torno da Rede Indígena de Memória e Museologia Social.
Rede Indígena de Memória e Museologia Social
Entre cordas, memórias, versos e temporalidades
Este texto convida a um olhar sensível e crítico sobre a presença do violão de Cazuza no acervo do Museu Histórico Nacional. Mais que um objeto, o instrumento carrega histórias — de vida, de luta, de um tempo que ainda pulsa. A partir da Sociomuseologia e da Museologia Social, o texto caminha por entre memórias, canções e culturas populares, tomando como guia a música O tempo não para (1988) e seu verso profético: “um museu de grandes novidades”. Ao seguir os acordes desse violão, o estudo revela um museu que não apenas guarda o passado, mas se abre ao presente e ao porvir — um espaço onde a memória se reinventa, onde se disputam sentidos, onde se ousa imaginar. Carregado de corpo e tempo, o violão se torna ponte: entre arte e política, entre vozes silenciadas e direitos afirmados, entre o que fomos e o que podemos ser. Assim, o texto conclui que a presença de Cazuza no museu não só amplia as narrativas possíveis, como também aponta caminhos para uma museologia mais viva, insurgente e atenta aos futuros que ainda queremos construir.
A Biblioteca do Museu Histórico Nacional
As bibliotecas desempenham, historicamente, papel essencial na construção, preservação e disseminação do conhecimento. Mais do que depósitos de livros, consolidaram-se como centros culturais e educativos, em constante diálogo com a sociedade. Este artigo apresenta a trajetória da Biblioteca do Museu Histórico Nacional (MHN), desde sua criação, em 1922 até os dias atuais, destacando suas transformações organizacionais, acervo, espaço físico e relevância cultural. Ao reunir coleções diversificadas e raras, a biblioteca atua como espaço de memória e fonte de pesquisa, e integrando-se ao acervo museológico fortalece a democratização do acesso à informação.
Curto texto sobre os potenciais museológicos dos sapatos, com ênfase expositiva em dois pares do acervo do MHN.
Apresentação: A museologia social e outras museologias possíveis
Apresentação do dossiê.
O presente artigo tem como objetivo pensar a inflexão museológica, de maneira conceitual e prática, estabelecida por museus de terreiro à tradição museológica normativa e o legado museal hegemônico. Partindo de uma reflexão que reconhece os agenciamentos dos museus de candomblé como eixo central, busca-se uma análise sobre o poder no sentido foucaultiano dentro da prática museal acerca das representações e agências. Assim, apresenta-se um panorama histórico de comunidades de axé agenciando museus e quais subversões são apresentadas dentro desse novo uso. Por fim, apresenta-se o estudo de caso da exposição permanente do Museu Memorial Iyá Davina – Ilê Omolu Oxum.
Os ecomuseus no Canadá entre a anglo e a francofonia
O artigo reflete sobre o percurso dos movimentos por uma Nova Museologia, considerando momentos e eventos significativos que ocorreram no Canadá e que antecedem a Declaração de Quebec de 1984. Debruça-se sobre a mudança de concepção de objeto de estudo proposta por esse “novo museu”, no qual a ênfase é dada ao território, ao patrimônio e à comunidade, a fim de reconhecer a Nova Museologia como um movimento de larga abrangência teórica e metodológica. Pondera-se sobre como esse debate, inicialmente situado na Europa, reverbera e passa a dialogar com as questões e o contexto histórico social local, significando uma renovação nos espaços museais canadenses em suas vertentes francesa e anglo-saxônica. Metodologicamente, o artigo apresenta a contextualização da Nova Museologia e os ecomuseus no Canadá a partir de revisão bibliográfica, análise documental e dois estudos de caso, com o objetivo de discutir as ressonâncias das duas vertentes nos ecomuseus canadenses. Por fim, pretende contribuir para a análise no âmbito dos quarenta anos da Declaração de Quebec, demonstrando alguns dos principais pressupostos da Nova Museologia e suas implicações no século XXI.
Entre passado e presente, a história de luta e afeto da Rede de Museologia Social do Rio de Janeiro
Fundada em 2013, a Rede de Museologia Social do Rio de Janeiro (Remus-RJ) se constitui enquanto movimento coletivo, composto por iniciativas de base comunitária, ancoradas na museologia social, que lutam e resistem pela preservação da memória e do patrimônio de seus territórios. A Remus-RJ desenvolve um trabalho horizontal com base na democracia a partir de encontros mensais nos museus que a compõem. Esses encontros são construídos com base no diálogo e em trocas políticas, afetivas e culturais, tendo em perspectiva o fortalecimento e o apoio aos museus e iniciativas que participam da Remus-RJ. Este trabalho pretende apresentar historicamente esse coletivo e suas ações, desde a sua criação até o ano presente, a partir de revisão documental sobre a rede e da própria rede. Além disso, apresenta suas ações atuais e projetos futuros. Ao longo da escrita desse material percebeu-se o fortalecimento que a união em rede possibilita e a importância de ações coletivas realizadas em comunidade.
O presente artigo aborda algumas relações possíveis entre os objetos da remoção do Morro do Castelo e os do processo de remoção da Vila Autódromo. Em 2017, o Museu das Remoções, museu comunitário da Vila Autódromo, doou uma coleção de objetos do processo de remoção da Vila Autódromo ao Museu Histórico Nacional (MHN). A doação envolveu a vontade de articular dois tempos e espaços: 1922 e a demolição do Morro do Castelo e 2016 e o processo de remoção da Vila Autódromo. Esses dois tempos e lugares se conectam por uma linha do tempo marcada por muitas outras remoções. Qual pode ser o papel dos museus diante da questão das remoções forçadas? Qual pode ser o papel social do MHN ao se comprometer com a preservação de objetos desses dois tempos e contextos? A partir dessas questões, buscamos refletir sobre as contribuições da museologia social para uma mudança de perspectiva em narrativas de museus históricos ao lidar com passados presentes.
Indumentárias religiosas afro-brasileiras enquanto memória e resistência nos museus brasileiros
Os museus, para serem realmente atuais, precisam interpretar e expor seu patrimônio material e imaterial de forma inclusiva. Os acervos museológicos e sua relação com a história do Brasil têm sido alvo de uma reflexão crítica, sendo necessário dar protagonismo às histórias que, durante muito tempo, foram descriminadas. As indumentárias afro-brasileiras, muitas delas roupas sagradas usadas nos rituais religiosos africanos, foram historicamente perseguidas e invisibilizadas nos museus brasileiros. Somente nas últimas décadas, a partir de revisões históricas e museológicas, acompanhamos a existência de novas narrativas sendo usadas para a documentação dos objetos e vestimentas oriundos da diáspora africana, respeitando seus valores culturais e religiosos, sendo a Coleção Nosso Sagrado uma referência.
Entrevista com Maria Célia Teixeira Moura Santos
Entrevista dos organizadores do dossiê, Mario Chagas e Maria Helena Versiani, com a museóloga Maria Célia Teixeira Moura Santos.
Este artigo analisa a história do quadro Soldado do 1o Batalhão de Infantaria do Exército, de Maria Emília Campos. Tendo frequentado a EBA desde 1892, ela finalizou a tela entre 1895/6. Assim como o modelo retratado na obra, a autora ainda é pouco conhecida, a despeito de o quadro ter sido apresentado em exposição do Masp chamada Histórias das mulheres (que contou com minha curadoria e de Mariana Leme). Interseccionar marcadores de gênero, raça e classe, tensionando arte e história, nos permitiu, nos termos de Saidiya Hartman, “fabular”, procurando, a partir de documentos paralelos, possíveis trajetórias sobre a obra, sua autora e o modelo retratado.